Werkeinführung

Die Werkeinführung kann bei Angabe der Quelle für Vorstellungen des Projekts, Presseberichte und Konzertprogramme übernommen werden.

Deutsch

Zur künstlerischen Konzeption des Projekts „Lieder in Bildern“ von Markus Schönewolf (Komposition) und Ernst-Martin Heel (Malerei)

Der Zyklus „Lieder in Bildern“ ist der Versuch einer synästhetischen künstlerischen Verarbeitung von Eindrücken und Empfindungen in Musik und Malerei.

Die Bilder ergänzen und spiegeln mit den Mitteln der bildenden Kunst den musikalischen Ausdruck der Komposition. Dabei geht von Komposition und Bild direkt erlebbar eine starke suggestive Wirkung aus, zuweilen bis hin zum magischen Erlebnis gesteigert. Der musikalische Gehalt und sein Ausdruck findet in der Malerei unzählige bildhafte Entsprechungen, wenn man sich auf diesen Vergleich einlässt: Eine pantheistische Naturstimmung in Lied und Bild, die Kontraste, Mikrokosmos und Makrokosmos in einer sich öffnenden endlosen Zeit. Umbruch, Gefährdung und Chaos hier, Harmonie und zart Poetisches dort. Und dennoch wird das vermeintliche Chaos gebändigt. Wenn man Musik und Malerei hier einer rationalen Betrachtung unterzieht, wird deutlich, dass beide Künstler bemüht sind freie kreative Impulse einer streng ordnenden Konzeption zu unterwerfen.

Man soll die Malerei betrachten, als sei sie Musik ins optisch Flächenhafte übersetzt. Es geht nicht darum hier nach einer rational klar erfassbaren Bildaussage zu fragen. Kommt es zum „korrespondierenden Erleben“ beim Zuhören und Betrachten, dann ist der synästhetische Zweck der Präsentation erfüllt. In diesem Sinn kann man, wie oben erwähnt, die Bilder zum einen als eine Spiegelung der Musik Schönewolfs betrachten. Umgekehrt darf man aber auch genau so gut formulieren, „Lieder in Bildern“, das soll heißen: in den Bildern des Malers eröffnen sich bei genauem Betrachten unzählig viele „ bildhafte Lieder“, die beim Sicheinlassen auf die Komposition Schönewolfs quasi Klangcharakter annehmen und uns als Musik gefangennehmen.

Das im Libretto verwendete sprachliche Bild, von Markus Schönewolf dichterisch bearbeitet, wirkt dann fast wie ein Mittler zwischen Malerei und Musik und dennoch behält es seinen spezifisch eigenen sprachlichen Charakter.

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English

“Songs in pictures”. A song cycle for soprano and harp and its visualization in painting

Text and music: Markus Schönewolf
Paintings: Ernst-Martin Heel

The songs in pictures, a synaesthetic work of art with lyric, painting and music, is an ode to beauty, beauty, as reflected in art, in the aesthetics of philosophy and religion, in the sublime nature. The floating-etheric tone of the harp combines with the pure, bright sound of the soprano voice and the highly expressive, large-format paintings, brings beauty to resonance, pours metaphors into tangible images and fragrances into sound.

The main theme of the cycle, a cycle of great emotional force, touching existential, philosophical, and natural-related contents. The main theme is the ‘wandering’, and so it is often perceived as a younger sister of the Winter Journey of Müller and Schubert.

The pictures of natureodes*, poems, are taken from mythology, the Psalms, the Book of Job, but chiefly the impressions of nature, light and water, sounds, sweet smells of decay, moods and colors of the day Life to two days – days of wandering, astonishment, smelling, meditating on time and finiteness, also of the nightmares – and finally the dissolution.

“Songs in pictures”, the theme of the composition of Markus Schönewolf, fits directly into two aspects of the project of the same name conceived by him and the painter Ernst-Martin Heel: the images supplement and reflect the musical expression of the composition with the means of the fine arts. A strong suggestive effect can be experienced from composition and image directly, perhaps even increased to a “magical experience”. What one just mean to hear, one can look and find in the picture, and yet both are always in flux, even in the rather static picture. Thus ‘floating’ is certainly a predominant basic principle in Heel’s painting: delicate poetry, I-experience and powerful upheaval, natural and eruptive, chaos, microcosm and macrocosm in the opening endless time. And yet the supposed chaos is tamed, virtual harmonized.

When one takes music and painting to a rational perspective, it becomes clear that both artists are striving to subdue the free impulses of a strictly ordered conception. The composition of the musical work and of the picture is not finished until this harmonization process has been achieved and the painter/composer feels it inside. Perhaps then something like beauty, something that reaches the listener, the viewer and mentally and emotionally, emerges.

But this is precisely what makes the connection of this painting and this music possible. One should consider painting as if it were music. The titles of the pictures are sometimes only disturbing. They limit the scope and restrict. Painting should act as music, the surfaces, the colors as means, quasi as tones. The well-known German informal painter Professor Fred Thieler spoke of “corresponding experience” between the artist and the viewer. If there is no harmony here, then this is quite acceptable, but if you can open yourself to the composition and the image, it often becomes an inner experience that we are looking for in art.

In this sense, as mentioned above, one can regard the images as a reflection of the music of Schönewolf. In the paintings of the painter, on the other hand, there are innumerable ‘songs’ which, when they are admitted to the composition of Schönewolf, are quasi sound, and we feel it as music.

The linguistic image used in the libretto, poetically processed by Markus Schönewolf, then acts almost as a mediator between painting and music, and still retains its specific linguistic character.

* “Naturode” is a neologism – odes of nature.

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